1. 考古：研究古代文化和物质遗存的学科。
2. 绘画：用颜料和绘画工具在平面上创造形象的艺术形式。
3. 雕刻：利用各种材料将立体形象刻画出来的艺术形式。
4. 建筑：设计和建造房屋、城市和其他结构的过程，既是一种实用技能，也是一种艺术形式。
5. 雅克布·布鲁诺：14世纪意大利文艺复兴时期的艺术家和建筑师，被认为是现代建筑学的奠基人。
6. 条形码派：20世纪60年代和70年代在美国兴起的一股艺术运动，强调几何形式、颜色和形状的抽象艺术风格。
7. 无主义：20世纪初俄罗斯的一股艺术运动，主张摆脱传统的艺术约束和文化桎梏，追求自由和创新。
8. 光影：艺术家利用光线和阴影创造形象和深度的艺术形式。
9. 现代主义：20世纪初出现的一股全球性的艺术和文化运动，试图打破传统的艺术和文化形式，推出创新、前卫的艺术形式。
10. 设计：将美学、功能性和实用性结合在一起，为产品、环境和服务创造新的形式和意义的过程。
我很喜欢希利尔讲的艺术史，他让我重新认识艺术，并且了解了许多艺术家和他们的作品。通过他的讲解，我发现艺术不仅仅是美，还有深刻的社会、文化和历史背景。
在希利尔的讲解中，我最喜欢的是文艺复兴时期的艺术。那时的人们极其注重人的自我表达和尊严，而这些人性的表现正是艺术的源泉。尤其是达芬奇的绘画和雕塑，它们以极其细致的分析和真实的逼真表现展现了人体的美与真实。
除了文艺复兴，我还很受启发的是印象派。印象派不再注重细节的刻画，而是通过色彩和形式的运用表现出作品中所要表达的情感和氛围。通过他们的作品，我懂得了艺术的多元化和创新的重要性。
在学习艺术史的过程中，我也发现了一个有趣的现象：随着时间的推移，艺术家们的表现方式和审美观念经常发生变化。这说明了艺术的本质就是随着时间的改变而改变的，这也是艺术的经典之处。
希利尔讲的艺术史教会了我很多，不仅是关于艺术的知识，还有关于人性的认识和对历史的理解。这让我对艺术更加敬重和热爱。